1944 fue el ultimo año de producción pictórica de Emilio Rosenblueth, apenas unos meses antes de su fallecimiento su temática y estilo marcan una línea paralela dentro de lo considerado como Escuela mexicana , donde le paisaje  es una constante donde la tonalidad marca la profundidad con un juego de luces de gamas y ambientes de diversidad. Sin duda la dualidad que se fue formando entre Luz Fabila y él la podemos leer en ambos estilos , paradójicamente  en algunos temas de esta época Luz  servirá de modelo en una serie de obras  y que mejor que este tema de anunciación donde el angel es mas bien un hijo deseado o imaginado como angel de anunciación .

 

Es la época de Ávila Camacho y Marte R Gómez , cuando con la idea de en verdad se va a impulsar la pintura de paisaje con el motivo del salón de la Flor , donde como podemos ver estuvo presenta la obra de Luz Fabila  junto con la de Frida Kahlo , Diego Rivera, Chávez Morado , Olga Acosta , Maria Izquierdo, Federico Cantú, Manuel Echauri tanto en la exposición de 1942- 1943-1944 y 1945  con excepción de la ultima muestra de 45 en todas estas exposciones Rosenblueth y Fabila estuvieron presentes 

Caso extraño es la presencia de Angel Zárraga , que parecería que desde su regreso de Francia trataría de encontrarse los mas lejano a todos a pesar de su estilo inconfundible pretendería ser invisible.

Respecto a Luz y Federico Cantú, parecería que solo coincidirán en esta serie de exposiciones pues despues de varios episodios bastante negativos entre ambos no se frecuentarían en lo mas mínimo. 

 

Bo

 

ACE Art Consultant & Specialist

 

 

Expo Museo de Linares NL 2009

Un 1989 y con la idea de transmitir el legado pictórico de Luz Fabila y de Federico Cantú  ( ambos decesos en la década de los 80s ) nos invitaría adentrarnos  dentro de una  dinámica de exposciones de obras de artistas de la Escuela Mexicana , incluidos ambos.

Si bien en el caso de Federico , simplemente seria retomar un camino que llevaba muy marcado y documentado , sin embargo con el tiempo y con nuevas investigaciones , estas curadurías nos llevarían a un cause inimaginable, y lo mismo pasaría con Luz Fabila  que se mostraba como una desconocida dentro y fuera de la pintura de sus contemporáneos .

Uno de los errores garrafales que generara la muerte de Luz en 1984 , fue la destrucción y abandono de su obra , simplemente por negligencia y falta de sentido común. Algo muy similar pasaría con la figura de Emilio Rosenblueth , que de presentar una dinámica creativa sumamente extensa y con tan solo 6 años de producción , tambien y por causas similares pasaría al olvido.

 

 

Para la Colección Cantú y de Teresa , el tener presencia y organizar mas de una centenar de muestras de arte nos ha permitido reorientar la memoria histórica de estos y otros mas artistas que de pasar al olvido en otros tiempos , son ahora parte fundamental en la estructura de nuevas curadurías!

 

Bo

 

Los legados documentales tiene son considerados de suma importancia para el análisis y catalogación de objetos obras y momentos biográficos, a partir de ellos podemos enriquecer y entender el proceso y el desarrollo cretiva de un artista 

De ahí que el desplazo de libretas , papeles fotografías y prensa tiene que llevar un proceso de revisión que incluye el conocimiento temático , para con ello tener la certeza de un texto que aporte a la re valoración del artista

 

Documento Luz Fabila 1943 – libreta de apuntes 

Colección Cantú Y de Teresa

 

  

  

Luz Fabila

Arquitectonico

Collection CYDT

A lo largo de mas de cuatro décadas de labor artística Luz Fabila , pinto un centenar de lugares de manera muy propia , tanto por la pincelada como la expresión y viveza requerida para cada objeto o detalle arquitectónico , en esta obra de los 40s Luz nos permite adentrarnos a ese México regional , donde la ornamentación y el paisaje arquitectónico juegan la conjunción en un lienzo de tamaño regular.

Esta obra expuesta en Rav Martin y en Salón de la Plástica, es muestra de ese etilo muy especial que da sello a su obra

 

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

El 17 de mayo de 1944

 

Luz Fabila le escribe a Emilio Rosenblueth 

Diciéndole a manera de narrativa biográfica que Alfonso ( el hermanos de Luz , ) la invita a Colima , si bien Alfonso se dedicara a rastrear una serie de piezas pre hispánicas , la idea es que Luz pueda retratar el entorno y llevar la idea al lienzo , y en si hacia lo va hacer, sin embargo esta prolongada ausencia por simpre recaerá en Luz , pues si saberlo , Emy esta a menos de un año de morir, por lo tanto y viéndolo de manera retrospectiva Luz , sufrirá una perdida que ni ella misma imaginaria , este echo y si bien se transformara en un nostálgico camino pictórico, la marcara por simpre!

 

Para la colección de arte Cantú Y de Teresa es de vital importancia el sumar esta y muchas investigaciones a lo que hoy conocemos como LA Escuela Mexicana de Pintura siglo XX

 

Archivo documental CYDT

 

 

Bo

Naturaleza muerta 1970

Luz Fabiola

Collection CYDT

oleo sobre madera comprimida 

 

La vida es un regalo,
un tesoro valioso y breve,
que debemos aprovechar
para amar, para crear,
para dejar huella en el mundo.

 

Para Federico la figura materna es parte y esta incluida dentro de su legado artístico , donde Loreley aparece como Madona, Sra. Santa Ana , Dolorosa …….   Pero no solo la imagen sacra es parte de esta narrativa , su imagen esta presente en la grafica , dibujo y tintas y oleos . En esta publicación Loreley aparece como referencia a un hecho , la trama inicia cundo Federico se debe ausentar para iniciar un camino propio en NY , que si bien pinta bien , la realidad económica mezclada muestra otra realidad , es decir , cobrar mucho en NY cuando todo cuesta mucho o mas , crea una realidad paralela , que bien podemos comparar con lo mucho que puede ganar un bracero en el extranjero , pero que cuando hace cunetas el costo de la manutención , apenas puede reservar algunos cientos de Dlls . De ahí este momento en la distancia cuando Federico decide a menare de recuerdo trazar esta imagen de Loreley , una obra poco conocida , pero muy especial .

 

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Al iniciar el crudo invierno de 1938 , Federico se encuentra trabajando una serie de obras por encargo pasando tiempo en Pittsburgh y Nueva York, por las cartas de relación de Federico a Gloria durante esta época podemos asegurar que fue en ese invierno cundo surgen dos problemas paralelos que cargara a cuestas Federico: el primero es que Fede su hijo queda a la deriva al declarar como demente a la que fuera su primer esposa  “Luz Fabila” , y si bien la información que recibirá no es del todo exacta! , el segundo hecho es que Loreley sufre una embolia y por lo tanto podemos imaginar que tambien la información estará dócilmente dosificada y posiblemente para demandar una renta mas caudalosa que surja de la venta de obras de arte en NYC

 

Estas dos malas noticias llegaran ya entrado el invierno , pues en cartas anteriores ,  y despues de platicar en un cocktail donde asistía Frida Kahlo y Los Tamayo, reitera invitar a Gloria para regresar a Paris y en una de esas coincidir con la exposición de Frida. Lo que queda claro es que la idea se ira por la borda y ya en enero habla de la posibilidad de que tanto Gloria como su hijo se trasladen a Nueva York , pero una vez que termine el invierno.

 

Entrados a la primavera de 1939 y evidenciando una carta a Inés Amor donde le pide comprar un regalos de cumpleaños para su hijo y no existiendo carta alguna de Federico a Gloria , vemos que ambos se encuentran ya juntos viviendo en Nueva York.

De ahí a que un testimonio narrado por Raúl Anguiano , nos ratifica  el hecho de Gloria en NY, la describe como “creo que ella no podía hablara”  , si bien Gloria quedo inmersa en la sordera desde niña , por supuesto aprendió hablar bien y tambien podía leer perfectamente los labios y es asi como se comunico simpre , dato extraño la paciencia de Federico para consecuente durante cinco décadas este mal estar 

 

 

Who is Who in NY-Adolfo Cantú

 Momentos de Familia

 

Cantùs & Fabilas 

                                                            Desierto de los Leones Chez-Bo 1983

                                                         Desierto de los Leones Chez-Bo 2020

 

Ante la muerte sorpresiva de Emilio Rosenblueth en  enero de 1945, la condición de estabilidad que había alcanzado Luz Fabila se trona adversa al grado de tener que cambiar y adecuarse a la nueva realidad, sentimental y económica .

Es en ese año que Fede que cumpliría 16 años se da a la tarea de ayudar a su madre, a partir de ese momento ambos dos trabajaban para mantener a flote el nuevo hogar en Villa de Cortez. Si bien es una época en la que Fede ya alcanza razonable éxito trabajando en los Estudios Churubusco , él esta creciendo y pronto tendrá que abrirse paso para formar una nueva familia. Fede solía pasar mucho tiempo “en la casa de Coyoacán” en casa de el tio Gilberto Martinez Solares  ( que con los años se convertiría en un segundo tutor del chamaco) , asi es que de fiesta , reunión o visita de personajes como La doña , Tintan, Pedro Infante, el Indio Fernández etc …. Es asi como Fede conocería a la que se convertiría en su esposa – Elsa Elizarrarás – y que por lo tanto ella se convertiría en la nuera de Luz, de ahí a que elementos, muebles, decoraciones o vivencias se encuentra entrelazadas y es ahí el poder de los objetos que complementan una foto que para cualquier desconocido seria muy difícil descifrar, pero que a su vez se convierten en parte de obras al lienzo , acuarelas grabados o bocetos.

 

Desierto de los Leones Chez-Bo 1983

Para poder describir la serie de fotos que colocamos en esta publicación hay un conocimiento y vivencias familiares y un porque de las mismas.

 

Desierto de los Leones Chez-Bo 1983

                       En la primera foto aparece Fede o mejor dicho papá , sonriendo con un gorro de albañil trabajado en papel estraza y retocado con acuarela , la leyenda escrita dice “Mamá Li” este nombre viene desde Monterrey en 1956 cuando Elsa ( mamá ) visitaba a la Sra. Garín y que su nieto le decía “ Mamá río”  de ahí y gracias a la originalidad del nuevo nombre Luz decidió que ella se llamaría “Mamalí” y asi se le llamo durante el resto de su vida.

 

Tanto en esta fotografía como la tomada a Mamalí , ambos se encuentran en lo que se convierte en la sala de Chez-Bo en el desierto de los leones, ahí en ese dia se improviso con vigas una mesa larga para celebrar el 3 de mayo dia de la santa cruz donde ofrecimos una comida con barbacoa incluida, cocinada previamente en un horno del jardín de la casa.

                                                                    Forja Cantú

 

En la foto de herrería aparece un diván diseñado y construido en la herrería Forja Cantú ( de papá ) y que formo parte del mobiliario de villa de Cortez ,

La otra banca de jardín es ya en la casa que diseñaran Federico & Elsa en 1969

Misma que visitaba con frecuencia Luz Fabila.

                                                                        Tlalpan Federico&Elsa

 

Ya para terminar y luciendo un estupendo cuadro titulado “ La mujer de los girasoles “

Mismo que pintara Luz Fabila en la época esplendorosa de mediados del siglo pasado, se encuentra a lo alto un precioso bodegón de Emilio Rosenblueth , mismo que simpre estuvo colgado en villa de Cortez y que posteriomente paso algunos años en el que fuera el Atelier de dos grandes maestros que tambien estarían vinculados con Luz Fabila , el primero es  Luis Ortiz Monasterio – que fura amigo de Luz en la época que pasaron en California y el otro es Federico Cantú , que se casara con Luz Fabila en esa época tambien.

 

Asi es que el poder que tiene un documento es paralelamente trascendente cuando se puede interpretar y compartir , para decirlo de otra manera “ es un fragmento de vida”.

 

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

                                                Atelier San jeronimo papananus&me

 The National Museum of Mexican Art – Chicago

Surrounding Kahlo:

Works from the Permanent Collettion

March 5, 2022 – January 15 , 2023 

Rubin & Paula Torres Gallery

 

 

 

Dear Adolfo:

How are you?

 

I'm very pleased to include the following artwork you donated, in an exhibition I curated titled Surrounding Kahlo: Works from the Permanent Collection.  

 

Luz Fabila Montes de Oca (b. 1905 Amanalco de Becerra, Estado de México - d. 1984 Mexico City), Retrato con rebozo y chalina (autorretrato) / Portrait with Headscarf and Shoulder Wrap (self-portrait), 1941, oil on paper / óleo sobre papel, National Museum of Mexican Art Permanent Collection, 2015.116, Gift of Adolfo Cantú on behalf of CYDT Colección de Arte Cantú y de Teresa in memory of Federico Cantú and Luz Fabila Montes de Oca

 

For more information, please visit:

https://nationalmuseumofmexicanart.org/events/surrounding-kahlo-works-from-the-permanent-collection

 

The official reception will be on Friday, April 1, 2022 from 6:00 - 8:00PM.  Please check the NMMA newly designed website (www.nationalmuseumofmexicanart.org) as we get closer to April 1st as details regarding the reception are evolving.

 

I hope if your travel plans include Chicago, you'll consider a visit to NMMA as this exhibition has a very long run.

 

Sincerely,

 

Rebecca D. Meyers

Permanent Collection Curator

 

 

The National Museum of Mexican Art is thrilled to announce the opening of Frida Kahlo, Her Photos. The exhibition comes from the archive of photographs that belonged to her personally and which were largely unknown. Now grouped together thematically into six sections by renowned Mexican photographer, curator and historian of photography in Mexico, Pablo Ortiz Monasterio, the exhibition reveals parts of the personal history of an artist, of a country and of a period. It is a photographic collage made up of images that allow us to discover new facets of a key figure in the 20th century.

 

 

 

The National Museum of Mexican Art – Chicago

Surrounding Kahlo:

Works from the Permanent Collettion

March 5, 2022 – January 15 , 2023 

Rubin & Paula Torres Gallery

 

(Detail) Ester Hernández (b. 1944), If This Is Death, I Like It (Si esto es la muerte, me gusta), 1991, serigraph / serigrafía, 11/70, NMMA Permanent Collection, 1993.14. Photo credit: Kathleen Culbert-Aguilar

 

Undoubtedly, the visage of Frida Kahlo has become the most instantly recognizable of all artists across time. Since her popularization in the 1980’s, she has been the subject of books, movies, an opera and a great deal of visual art created by others who have been moved by her paintings and life story. Drawn entirely from the Museum’s Permanent Collection, this exhibit explores works inspired by Frida Kahlo; the work of her students, known as “Los Fridos,” who learned from and surrounded her while she recovered at home in La Casa Azul; as well as familiar items that Kahlo chose to surround herself with such as arte popular, Mesoamerican artifacts and traditional clothing from her beloved Mexico.

Curated by Rebecca D. Meyers

 

Sin duda, el rostro de Frida Kahlo se ha convertido en el más reconocible al instante de todos los artistas a través del tiempo. Desde que su imagen se popularizó en los años ochentas, Frida ha sido el tema de libros, películas, una ópera y una gran cantidad de arte visual creado por otros artistas que han sido conmovidos por sus pinturas y su vida. Extraída enteramente de la Colección Permanente del museo, esta exposición explora obras inspiradas por Frida Kahlo; las obras de sus estudiantes conocidos como “Los Fridos”, quienes aprendieron y convivieron con ella mientras se recuperaba en su hogar “La casa azul”; así como con objetos familiares con los que Frida se rodeaba, tal como arte popular, utensilios mesoamericanos y el vestuario tradicional de su México querido.

Curado por Rebecca D. Meyers

 

 

Sponsors

BMO Harris
The Chicago Park District
The Joyce Foundation
Prince Charitable Trusts
Illinois Arts Council Agency

 

 

Hace una década Lupe Rivera me invito a firmar un acuerdo de colaboración con el Museo de Chicago ,  fue la época en la que el Museo presentaba una exposición y catalogo de mujeres en la pintura Mexicana , Carlos Tortolero fundador del Museo y Director del mismo nos invito a Expo Chicago y de ahí todo es historia ……..

 

El NMMA es un recinto que dedica de manera exponencial la presencia de el Arte Mexicano y de paso permite que nuestros conciudadanos que radican en los estados Unidos tengan un acercamiento a nuestra cultura y tradición , de ahí a que esta exposición  sumara una nueva y fructífera imagen de nuestro país 

En hora buena

 

Bo